杀手内在:阿隆:埃尔南德斯的内心

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这是一部关于在战争中幸存者的电影，潘礼德的新作《辐射》将关切投向整个人类灾难史，犹太大屠杀、南京大屠杀、越南战争、南斯拉夫战争、广岛核爆炸、福岛核泄漏等事件都成为了构成影片内容的素材之一。他还用影像装置艺术、融媒体艺术将影片的风格进行重构与升级，使得自己的创作超越了单一纪实的局限，并更具抽象色彩。

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《生和活》是一部采用法国纪录片流派“真实电影”的创作方法来完成的纪录短片。全片随机采访身处上海郊区古镇的各种人，向他们提出人生三问：你是谁？你从哪里来？生活得怎么样？通过以上普适性的问题，将“生活”拆分成“生”和“活”，让每个人重新看待和思考自己的生活。回答是一种“对境”，折射出每个回答者的身份、阶层、处境和心境。

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这是一档纯粹的黑白影像访谈，对话那些忠于热爱、有所收获的人，用黑白聚焦内容本身，让影像纯粹起来。

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正如一位艺术圈内人士所说，当代艺术界可以概括为“富人试图证明自己有多富有”，但这个价值数十亿美元的产业难道就只有这些吗？巴里·阿夫里奇这部令人大开眼界的纪录片经过深入研究和精心构思，揭开了艺术界经济的层层面纱——从生产到流通，勾勒出艺术创作游戏中每一个不可或缺的参与者，包括策展人、画廊主、收藏家、捐赠者、拍卖行，还有……艺术家。在这个过程中，他揭示了支撑着艺术界超级巨星和那些登上头条新闻的百万美元交易的复杂而令人惊讶的生态系统。《模糊界线》通过与业内人士的非凡接触，以及达米恩·赫斯特、朱利安·施纳贝尔、塔伦·西蒙和玛丽娜·阿布拉莫维奇等杰出艺术家的坦诚言论，碰撞出了艺术界既凌驾于市场力量之上又受制于市场的两种叙事。

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这是一次前所未有的独特机会，可以欣赏这一系列令人叹为观止的画作。文森特·梵高的《向日葵》是他最著名的作品之一，也是世界上最具标志性的画作之一。在这场非凡的展览中，梵高博物馆以全新的视角，对五幅公有版本的瓶中向日葵进行了揭示。梵高博物馆再次独家开放银幕展览。这些作品一眼就能辨认出来，但我们的影片透过表面，探索了围绕这些作品的诸多问题和谜团。例如，为什么梵高选择这种有着长茎和金色花冠的奇异向日葵？这种花是什么时候传入欧洲的？之前的艺术家对它有何反应？梵高试图通过他的作品表达什么？不同版本之间有何不同？科学家们在详细分析这幅作品时发现了什么秘密？这部令人着迷的电影揭示了这一切，它从阿姆斯特丹到东京、费城、伦敦和慕尼黑，以令人难以置信的高清细节拍摄了所有五部作品。

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雅典波尔多塔林汉堡

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《北极》是一部IMAX3D 纪录片，由IMAX公司、迈克沃瑞·弗里曼巨幕电影公司、华纳兄弟影片公司联合制作。影片由美国著名纪录片导演格雷戈·迈吉里弗雷执导，奥斯卡影后梅里尔·斯特里普为其叙述旁白，奥斯卡金像奖保罗·麦卡特尼为其操刀配乐，制作阵容可谓十分强大。                                                                      　　在超过4年的时间里，导演格雷戈·迈吉里弗雷带领着他的电影制作小组分7次来到了北极，共计用了8个月的时间不断地挖掘和拍摄了大量来自于冰面和海洋的故事。导演格雷戈·迈吉里弗雷用3D摄像机捕捉到了那些在别人看来根本就不可能实现的内容或主题，将那些人力不可及的自然环境全部以栩栩如生的方式展现在观众面前，把北极广阔的冰河、雄伟的冰川、宏伟壮观的瀑布、庄严肃穆的雪山还有北极熊母子之间的深切爱意展露无遗，呈现给观众惊心动魄的极地影像奇观。                                                                      　　在IMAX3D影像呈现下，观众可以释放全身的感官去张开想象力的翅膀，近距离地观察北极熊艰苦求生的生命史诗，一起领略北极震撼的自然风光。观众可以和海狮一起站在苍茫的雪原上吹凛冽的寒风，和北极熊妈妈一起在幽蓝的海水中潜游，和海鸟一起翱翔在雄伟的雪山之巅，和熊宝宝一起在巨大的冰川上看绚丽无比的北极光……一切都如身临其境。

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对于许多人而言，虚拟现实如想象世界般遥不可及。在这部开创性的作品中，首次执导长片的乔·亨廷带着令人惊喜的温柔，检视着这一人类交往的新领域。他聚焦于疫情期间在虚拟现实中相识的多对情侣，以浪漫为主线，对于技术、边界与想象力展开了探索。作为在视觉体验上最独特、形式上最精彩的疫情纪实影像之一，《我们在虚拟现实中相遇》有力地见证着创造力所能缔造的人际联结的新途径。从肚皮舞、手语课程到激烈的台球比赛，一切都为这片陌生空间带来了意想不到的熟悉感。

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美国步枪协会（NRA）的政治影响力日益增强，他们挑战枪支管制立法，认为其直接侵犯了个人自由。此次深入探讨美国枪支文化，旨在呼吁人们采取行动。

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王兵导演的《青春》三部曲纪录片聚焦于距离上海150公里的湖州市东部的服装产业聚集地--织里，此处遍布着中小型服装企业和童装工厂，服装产业链吸引了安徽、河南以及长江中上游农村地区的年轻劳工不断涌入，工人们的私人生活与工作场域都集中在同一栋小楼中，也在密集的劳动中发展出友谊、恋爱等不同关系。《青春(归)》为此系列纪录片之第三部曲，也是最终章。织里的服装产业有季节性，通常在2月份休息，7月份复工，延续上集《青春(苦)》的剧情，新年将至，从长江口岸到云南山峰，工人们纷纷返乡过节。冬天的纺织场内变得空无一人，仅剩少数劳工还在盼着能领到工资，好买车票回家过年。其余工人们从狭窄的工厂迷宫中解脱，搭火车返回安徽或云南的家乡。其中，对工人世伟来说，此时是他迎娶新娘的好时机，而另一名女工方龄平也决定成婚，她的丈夫曾是一名IT工程师，并不得不在婚后随妻子返回织里。

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1550年冬天，欧洲最著名的画家与一位即将成为世上最有权势的人的王子相遇。西班牙菲利普亲王与文艺复兴大师提香的这次相遇，被视为整个艺术史上最非凡的委托之一。在几乎完全的创作自由和无限的时间下，提香创作了一系列六幅非凡的杰作，并在创作过程中重塑了绘画。

这些画作取材于奥维德《变形记》中的场景，每一幅都比上一幅更大胆，尽情展现了人类欲望、性以及爱的后果的方方面面。这六幅画作分散在几个世纪之间，已有450多年未曾同时展出，能够像提香所愿的那样将它们重新组合在一起，一直是艺术爱好者的梦想。

然而，伦敦国家美术馆刚刚完成了这场看似不可能的展览，提香的杰作就再次被禁止与公众见面。在席卷全球的疫情中，画廊总监加布里埃莱·菲纳尔迪（Gabriele Finaldi）采取了前所未有的举措，关闭了画廊大门，因为他不确定这些画作何时或是否能够再次一起展出。

BBC 的摄像机只对展览进行了一次拍摄，以便将这场开创性的展览带到英国乃至更远的地方。

这些画作不仅被精心拍摄和呈现，而且通过专家的证词，它们被赋予了生命，揭示了这些杰作是如何诞生的，它们在各自的时代意味着什么，以及我们今天如何仍然能够从中汲取意义。

加布里埃莱·菲纳尔迪也接受了他的首次广播采访，在采访中，他描述了将这些画作放在一起的艰巨任务，以及他不得不做出的将它们锁在紧闭的门后的痛苦决定。